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这个内容是凌寒词苑的词课提高课的讲义，今天贴到这里，供大家讨论
词课提高（一）词调
关于词调，我们以前没有讲，当时是觉得词与音乐已经分离，已经没有了演唱的功能。但是我们在讲词牌的时候讲过，一个词牌一个调子，所以词牌就是词调。词牌各不相同，要用某一词牌写词，就必须按照这个词牌的段数、字数、用韵和平仄安排，不能有任何更改，改了就不是这个词牌了。我们也简单的说了一下，每个词牌适合写什么样的内容。在读别人作品的时候，我们可能会发现了一个问题，虽然有些人的作品，是按照词牌词谱规定的字数填写的，但是内容却与该词牌本来的声情大相径庭，本应该是凄婉的词牌填成了激昂的，本应该是悼亡词却写成了祝贺的，这就成了笑柄。今天我们就深入的讲一下词调，懂音乐的诗友应该会理解的透彻一些。
一、宫调
我们在看词谱的时候，会发现在词牌的后面有时候会标注“黄钟宫”、“仙吕宫”、“越调”、“大石调”、“歇指角”等等。这是什么意思呢？这些词牌下面标注的文字，是这个词牌所用的曲调名称，又叫宫调。
中国古代的音乐，分宫、商、角、徵（zhǐ ）、羽五音，加变宫、变徵两个音，共为七音。前面五个音相当于西乐简谱的1、2、3、5、6，变宫相当于7，变徵相当于4。但这七个音节，只是确定了相邻两音间的相对音高，而不是绝对音高，这又要用“律”来确定。即所谓“不以六律，不能正五音”。
中国古乐另有十二律，分为阳六律，亦称“律”，阴六律，亦称“吕”。
阳六律（律）为：黄钟、太簇、姑洗、蕤（ruí）宾、夷则、无射（yì）。
阴六律（吕）为：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。
十二律从低到高的次序为：1、黄钟2、大吕3、太簇4、夹钟5、姑洗6、中吕
7、蕤宾8、林钟9、夷则10、南吕11、无射12、应钟，恰好一阴一阳交替排列。
十二律等于钢琴或风琴键盘一组音的七个音阶和五个升降音阶，共十二个音调。
如果黄钟为小字一组c，则中国古代十二律和西洋音乐十二绝对音高的对应关系为： 黄钟_大吕_太簇_夹钟_姑冼_钟吕_蕤宾_林钟_夷则_南吕_无射_应钟。 _c1___#c1__d1___降e1__e1___f1___#f1__g1___降a1__a1___降b1__b1其中排在奇数位置的黄钟、太簇……称为六律，排在偶数位置的大吕、夹钟……称为六吕，所以十二律又统称“律吕”。
十二律都可为宫音，就有十二宫，音有七种，七乘十二得八十四，就是八十四宫调。凡以宫音乘律的都称为宫，以商、角、徵（zhǐ ）、羽、变宫、变徵六音乘律的，都称为调。一曲如以黄钟宫调协，尾声又在商调，就称为黄钟商调。宫调之名就是从这里开始的。宫调是用来定音阶的高低的，有如今天的歌曲，须在曲子前面标注C调、G调等调号一样，使得在演奏时有个准则。
但在不同乐器的演奏中，八十四个宫调不可能都加运用，词曲以燕乐为主，主要乐器是琵琶。琵琶只有四弦，一弦四调，故有二十八调。到南宋时，这二十八调实际应用的又只有七宫十二调：
七宫：黄钟宫、仙吕宫、正宫、高宫、南吕宫、中吕宫、道宫。
十二调：大石调、小石调、般涉调、歇指调、越调、仙吕调、中吕调、正平调、高平调、双调、黄钟羽调、商调。
二、选调
宋人杨瓒在《作词五要》中说，“第一要择腔。”张炎在《词源》中也说，“做慢词看是甚题目，选择曲名，然后命意。”可见，他们都把选择词调作为填词的第一步。为什么要选调？宋人沈括《梦溪笔谈》提到：“哀声而歌乐词，乐声而歌怨词，故语虽切，而不能感动人情，由声与意不相谐故也”。可见，填词选调不对，发挥情感的作用将大打折扣。大多数词调都只适用于一定的范围，考虑调情的悲喜，调声是否好听，就成了选调的主要目的。如《满江红》、《念奴娇》，适合填一些调子较高、感情激烈、声情俱烈的内容，因此在用韵上也以入声字为主。《小重山》、《一剪梅》适合填一些调子低沉、感情细腻、凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。有的词调还和它的调名一样，所咏内容还有专属。比如《催雪》，就是为了催雪而作。择调不当，或声情乖戾，或影响美听，或不合曲名与传统做法，都将妨碍内容与形式的完美结合。
三、宫调声情
如何选调？音乐是情感的抒发，不同腔调会烘托渲染不同的气氛，也就适于表达不同的情感，或喜或怒，或哀或乐，或豪壮激越，或低迷消沉。我们称之为宫调的声情。
那么，不同的宫调，其声情如何：
宫调各具声情，音乐韵律皆遵从宫调。宫调分做作六宫十一调，共计十七宫调。如下：
仙吕宫——清新绵邈、南吕宫——感叹伤悲
中吕宫——高下顿挫、 黄钟宫——富贵缠绵
正宫——惆怅雄壮、 道宫——飘逸清幽
大石——风流蕴藉、 小石——绮丽妩媚
高平——条物滉漾、 般射——拾缀坑堑
歇指——急并虚歇、 商角——悲伤宛转
双调——健捷激袅、 商调——凄怆怨慕
角调——呜咽悠扬、 宫调——典雅沉重
越调——清越怆凉
四、词调声情
词作为一种配合音乐的文学，其词调的区别首先在于音的区别。词调中有的雄壮，有的哀怨，有的高昂，有的低抑，有悲喜、刚柔、急慢等区别。燕南之庵《唱论》“凡唱所忌”说，“男不唱艳词，女不唱雄曲”。这艳词、雄曲就是声情的区别。（我们以前讲过词的流派，还记得吧，婉约和豪放，大致如此）。但是宋词又不能简单的分为艳词、雄曲，还有一些其他功能的。所以，选调首先要选声情。一个词牌一般只属于一个宫调，但有的词牌又可以用几个宫调演奏。一个词牌是用平声韵还是用仄声韵，或者上下阕各用哪种韵，都与所用的宫调有直接关系。每一宫调都有其特点，只适宜在哪种场合演奏，所以某一词牌适用于某种宫调，都有具体规定。故原来的词集是以调分类的，但是在流传的过程中，词与音乐逐渐分离，从万树《词律》始，大多以平仄韵分类了，然而还是可以从不同的词谱中找到关于词调的零星介绍。下面就给大家说一下具体分类：
1、压抑凄凉类：
《河傅》悲切。
《金人捧露盘》苍凉激楚。
《釵头凤》声情凄紧。
《祝英台近》宛转凄抑。
《剑器近》低徊掩抑。
《西吴曲》苍凉激楚。
《雨霖铃》缠绵哀怨。
《摸鱼儿》苍凉郁勃。
《菩萨蛮》紧促转低沉。
《天仙子》伤春伤别，情急调苦。
《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽情调。
《卜算子》婉曲哀怨而略带几分激切。
《南乡子》适宜抒写缠绵低抑情调。
《忆旧游》、《高阳台》忧婉凄抑。
《阮郎归》情急凄苦，凄婉欲绝。
《生查子》比较谐婉、怨抑。
《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。
《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉情调。
《忆旧游》、《扬州慢》、《高阳台》音调缠绵，适宜表达凄抑情调。
《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子，双泪落君前”
《寿楼春》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顾名思义用来祝寿。
《千秋岁》凄凉幽怨、声情幽咽,宜表达悲伤感抑之情，绝不能祝寿喜庆。
《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。
这种词牌与内容相符合的只是少数。
2、缠绵婉转类：
《洞仙歌》音节舒徐。
《调笑令》多演唱故事。
《最高楼》轻松流美。
《鹊桥仙》多用于男女相会。
《一剪梅》等细腻轻杨的词调。
《浣溪沙》上半阕急，下半阕缓和。
《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之情。
《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。
《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之情。
《桃园忆故人》一般抒发情感,表现友情。
《长相思》多写男女情爱，以声助情得其双美。
《满庭芳》、《凤凰台上忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转，宜表达缠绵情绪。
《小重山》、《定风波》、《临江仙》感情细腻，宜表现细腻婉约之情调。
《忆江南》、《浣溪沙》、《浪淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想情感。
3、豪放激壮类：
《永遇乐》激越情感。
《好事近》表达激越不平的情调。
《兰陵王》表达拗怒激越声情。
《水龙吟》激越,表达凄壮郁勃情感。
《清平乐》，上片感情拗怒，下片转为和婉。
《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之情。
《破阵子》为军乐，适合抒发激昂雄壮情绪。
《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的情调。
《沁园春》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容气度。
《念奴娇》多表达雄壮豪迈情感，不宜形容女性娇弱婉曲心态。
《六州歌头》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声情，多言古兴亡之事。
《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨激昂、豪迈雄壮的英雄情感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。
《釵头凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》适宜表达激昂慷慨壮烈情感。
《水调歌头》、《满江红》，调子较高，感情激烈，声情俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词。一般不宜写委婉柔情的思想情感。
4、其他：
《六么》欢快爽利。
《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。
《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人荡气回肠。
《霓裳中序第一》音节闲雅。
《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。一般短篇宜抒情，长篇宜舖叙。
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发表于 2020-8-27 16:35:06
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发表于 2020-8-27 18:48:26
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